后现代主义在全球各地甚嚣尘上;尔后
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发布时间:2013-12-04 17:00:22

60~70年代,后现代主义在全球各地甚嚣尘上;尔后,随着菲利浦。约翰逊在纽约现代艺术博物馆举办的解构建筑七人展,各种以动态构成、分散构图为主要形态特征的建筑作品也开始到处流行。难能可贵的是,这个时候又涌现出一批执着探索建筑的本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要表现特征的建筑作品。

当这种艺术思潮的影响蔓延到建筑创作中的时候,某些建筑师便不再去追求表面上的美丽和矫揉造作的丰富感,转而去寻找纯洁的、直截了当的美。在此,仅对几个具有典型的极少主义倾向特征的建筑实例予以介绍、分析。

1法国建筑师多米尼克。佩罗(dominiqueperrault)

从19世纪末欧洲的新建筑探索,到20世纪20~30年代的现代主义运动,直到目前各种所谓晚期现代主义或新现代主义,整个现代建筑的发展多少就带有一些趋向简洁的倾向。最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑师是现代建筑运动第一代领袖之一的密斯.凡.德.罗。一句经典的少就是多一时间成了当时极受推崇的至理名言。

辩证法认为否定是发展的环节,经过否定之否定,虽然从形式上看又回复到了原点,但并不是简单的重复,而是螺旋式的上升。当代建筑中这种简化倾向的重现与20世纪初现代主义运动时期反对装饰、崇尚简化既有一定的相似,又有一定的差别。那时候的简化主要是出自技术和需求方面的原因,即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求,于是复杂的方式被淘汰;而80~90年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求,日渐成为一种文化上的进步,并由于在一定程度上受极少主义(minimalism)艺术(有些书上也译成最低限艺术)的影响,而上升为一种艺术原则。

极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国,它代表了一种具有重要意义的态度,即摒弃作品中丰富多彩的具体内容,而偏向极端纯净和几何抽象性。极少主义艺术作品,包括雕塑和绘画(绘画中包括造型画布),通常具有很强烈的几何学基础,无节制地运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状,创作手段极为简约。这类艺术作品的具体特征有:选用非天然或工业材料,没有历史内涵,抽象冷峻,不给观众联想的余地;崇尚机械加工过程,刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整;作品经常取消基座或画框,直接与地面或墙面接触,尽力保持形式完美,杜绝干扰;形态构成上,强调整体统一,简洁纯净,以此去抗争混乱无序等等。